Sebagai anggota keluarga dan komunitas, hati dan jiwa Hachig Kazarian terlihat jelas bergabung dengannya Kinison untuk bukunya Musik Armenia di Barat: Dari Asia Kecil hingga Amerika Serikat.
Kinison adalah kata majemuk kiniyang artinya anggur, dan Tesonyang artinya pengabdian atau pengabdian. Ini adalah ritual yang diturunkan dari zaman pagan yang memiliki berbagai tujuan, termasuk pemutaran perdana sebuah buku. Buku yang dibuat untuk orang Armenia dianggap suci karena melindungi keberadaan kita.
Upacara peresmian anggur diadakan di tempat suci Gereja St. Sarkis di Detroit, Michigan, dengan Pendeta. Hrant Kevorkian, Diakon Garo Balian dan Kazarian.
Pendeta Pdt. Kevorkian mengawali acara dengan perkenalan singkat Kinison Pidato Kazarian menyusul.
Pendeta Pdt. Kevorkian menyanyikan pilihan suci, termasuk “Hayr Mer” dan “Ee vereen Yerousaghem,” diikuti dengan pilihan folk sekuler seperti “Hars ou Pesa” dan “Pompouri,” yang disusun oleh Kazarian bersama putranya Michael dan Dilakukan bersama George Nehosian.
Acara penuh kegembiraan itu diakhiri dengan pemberkatan arak.
Buku ini sedang dalam cetakan kedua dan tersedia di situs web Situs Musik Armenia Barat.
Berikut kutipan ceramah Hachig Kazarian pada hari acara, “Musik Sekuler dan Suci Armenia Barat.”
Hubungan antara musik sekuler dan musik sakral Armenia Barat sepenuhnya didasarkan pada struktur modal tangga nada yang digunakan dalam musik sekuler.
Sebelum orang-orang Armenia memeluk agama Kristen, mereka bernyanyi dan menari mengikuti musik sekuler dan beribadah dengan musik ritual pagan. Setelah menerima agama Kristen, orang Armenia mengembangkan musik sakral Armenia dengan meniru suara musik sekuler. Pola melodi yang digunakan dalam musik rakyat Armenia dipinjam untuk menciptakan musik sakral untuk ritual gereja Armenia yang baru diselenggarakan. Awalnya, kebiasaan pagan yang menggunakan alat musik dalam ibadah, seperti gendang, terompet, terompet, dan lonceng, dihilangkan. Namun, karena besarnya popularitas festival-festival tertentu, hampir tidak mungkin untuk menghilangkan semua jejak paganisme. Oleh karena itu, para bapak gereja berpikir bahwa yang terbaik adalah mempertahankan perayaan-perayaan ini tetapi mengubah perayaan-perayaan kafir menjadi perayaan-perayaan Kristen dengan mengubah teks-teksnya. Misalnya, melodi “Ee vereen Yerousaghem”, “Aravod Looso” dan “Christos Ee Metch” dipinjam dari kuil kafir, menggunakan melodi yang sama tetapi dengan lirik Kristen.
Elemen musik yang mencakup musik sekuler dan sakral Armenia adalah tangga nada, mode, dan jenis melodi.
Tangga nada adalah sekumpulan delapan nada yang naik atau turun dalam serangkaian langkah utuh atau seminada. Keseluruhan nada dan seminada ini diwakili oleh tuts hitam putih pada keyboard piano.
Mode lebih dari sekedar skala. Not-not suatu mode dapat ditulis sebagai tangga nada; namun, karya modal memerlukan elemen dan metode musik tertentu saat menyusunnya. Setiap mode memiliki suaranya sendiri (nada, warna, atau aura).
Jenis melodi berarti karakteristik nada setiap mode. Frasa musik kolektif yang menciptakan suara yang dapat dikenali atau khas, nada yang ditekankan, dan berbagai tema musik menjadi jenis pola melodi yang sebenarnya.
Prinsip tradisi melodi dalam musik merupakan salah satu perbedaan utama antara musik budaya Timur Tengah dan Barat. Ketaatan yang ketat terhadap penggunaan genre melodi dan musik monofonik (baris tunggal tanpa harmoni) sebagian besar menjelaskan kurangnya elemen evolusi dalam semua musik Timur Tengah. Hal ini sangat berlawanan dengan filosofi musik Barat yang menganjurkan orisinalitas, harmoni, dan spontanitas.
Musik budaya Barat terdiri dari kunci mayor dan minor (masing-masing disebut mode Ionian dan Aeolian), namun musiknya tidak pernah monoton. Filsafat komposisi Barat menekankan variasi dan orisinalitas, serta harmoni, tandingan, orkestrasi, penemuan bebas, dan berbagai jenis instrumentasi. Sebaliknya, musik sekuler dan sakral Armenia secara tradisional bersifat monofonik (tanpa harmoni), kompleks secara modal, dan kompleks secara ritmis. Satu-satunya elemen yang menghubungkan musik Barat dan Timur adalah improvisasi. Improvisasi adalah dasar dari jazz, musik sekuler Armenia dan segala bentuk musik Timur.
Terdapat delapan rangkaian mode melodi yang kemudian menjadi delapan mode utama yang digunakan oleh Gereja Armenia. Kedelapan pola melodi ini disebut sistem “Ut Tsayn”, yang artinya sistem delapan nada. Organisasi sistem oktaf ini diciptakan oleh Stepanos Siunetzi (685-735) pada abad kedelapan. Musik orang Arab, Yunani, Persia, Yahudi, India, Turki, dan lain-lain (beberapa tetangga geografis Armenia) juga termasuk dalam tradisi model ini.
Nama huruf pola melodi gereja Armenia memiliki tujuan ganda. Pertama, mereka mengidentifikasi pola tertentu, seperti Aip Tsa (??) atau Aip Gen (??). Kedua, mereka memberikan instruksi tentang metode antifonal dalam menyanyikan syair “sharagons” (himne). Dua kelompok penyanyi bergiliran menyanyikan setiap bait “sharagons”, satu di kanan dan satu lagi di kiri, berdiri di atas altar menghadap altar.
Meskipun musik Armenia pada periode itu (abad ke-12 hingga ke-16) tidak memperhitungkan harmoni, para komposer memperluas kosakata musik mereka dengan menghiasi bahasa musik mereka dengan mode skalar yang berbeda dan modulasi sederhana. Pada abad ke-17, sistem mode “tsayns” Armenia telah berkembang menjadi 16 mode melodi berbeda, yang masih digunakan oleh Gereja Armenia hingga saat ini.
Musik Armenia telah diturunkan sepanjang sejarah melalui tradisi lisan selama berabad-abad. Pentingnya notasi musik Armenia sebanding dengan pentingnya bahasa tertulis dalam melestarikan sejarah, budaya, dan tradisi suatu negara. Tanpa sistem notasi yang dapat dipahami semua orang, musik akan menjadi bentuk seni sekarat yang bergantung pada hafalan untuk mengajar dan melestarikan dirinya sendiri.
Harry Derderian lahir di Indian Orchard, Massachusetts dan sekarang tinggal di South Lyon, Michigan.