Aspen akan mengungkap sebuah pameran yang menampilkan energi mentah dan tanpa filter dari Hunter S. Thompson, Johnny Depp, dan Ralph Steadman — trio yang kekacauan kreatifnya mendefinisikan ulang Seni dan jurnalisme.

Pameran “Fear and Loathing” akan dibuka dengan pratinjau pribadi pada tanggal 27 Desember, diikuti dengan resepsi publik pada hari Sabtu, 28 Desember dari jam 6 sampai 10 malam di Aspen Collective Gallery.

Pameran yang berlangsung hingga 12 Februari ini menggali sinergi liar yang membentuk jurnalisme gonzo dan menggabungkan seni visual dan pertunjukan.

Sarah McLennan, direktur teknologi dan pengembangan bisnis di Aspen Collective Gallery, mengatakan pameran tersebut muncul setelah kurator galeri DJ Watkins bertemu dengan Johnny Depp di New York) dan kurator seninya.

“Diskusi terfokus pada persahabatan Johnny dan Hunter selama bertahun-tahun dan persamaan antara karya seni Johnny dan Hunter serta karya ilustrator Hunter, Ralph Steadman,” kata McLennan. “DJ telah mengumpulkan banyak karya seni tembakan Hunter selama bertahun-tahun, dan kami pikir akan menjadi sebuah paralel yang sangat indah untuk menampilkan karya-karya tersebut bersama-sama.”

Pameran ini mengeksplorasi bagaimana upaya individu masing-masing seniman mempengaruhi seniman lain, memadukan gaya artistik mereka, katanya.

Siaran pers untuk pameran tersebut melukiskan gambaran mesin tik Thompson yang mengeluarkan halaman-halaman kebenaran nyata dalam bayang-bayang Woody Creek Tavern, sementara tinta Steadman menampilkan absurditas yang jelas di halaman tersebut.

Depp membawa dunia Thompson ke layar untuk pertama kalinya, dan dia melanjutkan tradisi tersebut dalam media yang berbeda. Pameran ini mengungkap bagaimana seni mereka yang saling terkait melampaui disiplin ilmu, menangkap pemberontakan, radikalisme, dan upaya mencapai kebebasan berkreasi.

Watkins menekankan ikatan mendalam antara Depp dan Thompson.

“Johnny berasal dari Louisville, Kentucky, dan Hunter berasal dari sana. Johnny selalu mengagumi Hunter, dan ketika dia mendapat peran untuk memerankan Hunter di Fear and Loathing, dia pindah ke ruang bawah tanah Hunter,” kata Waugh, kata Tekins. “Dia adalah aktor metode yang mengadopsi tingkah laku dan gaya Hunter.”

Dia berbagi cerita yang mencerminkan perilaku Thompson yang tidak menentu.

“Johnny berada di ruang bawah tanah Hunter, merokok dan meninggalkannya menjadi abu di meja samping tempat tidur,” kenangnya. “Hunter masuk dan memberi tahu Johnny bahwa meja samping tempat tidur itu sebenarnya adalah tong dinamit. Jadi mereka menjadi teman baik sejak saat itu.

Dia mengatakan waktu yang dihabiskan keduanya di Woody Creek Tavern semakin memperdalam hubungan mereka, yang akhirnya menyebabkan Depp berperan sebagai Thompson dalam “Fear and Loathing in Las Vegas.”

Serial ini menampilkan seni tembakan Thompson yang terkenal, yang lahir dari ledakan perlawanan dan mencerminkan kecenderungan seumur hidupnya untuk membongkar norma dengan cara apa pun yang diperlukan.

Melengkapi karya-karya eksplosif ini adalah ilustrasi Steadman yang tidak salah lagi, kacau namun tepat, membawa pemirsa ke dunia satir yang membedah absurditas politik, sosial, dan kemanusiaan.

“Beberapa karya yang kami tunjukkan adalah karya yang dibuat Johnny saat dia berada di Chicago untuk syuting film tentang John Dillinger; ini adalah saat yang sama ketika Hunter menciptakan seni tembakannya,” kata Watkins. “(Depp dan Thompson) keduanya adalah orang-orang yang sangat kreatif yang membuat karya seni dan membuat film. Hunter adalah seorang penulis yang membuat karya seni, Johnny adalah seorang aktor yang membuat karya seni. Mereka menjalani hidup mereka dan menemukan cara untuk mengekspresikan diri secara kreatif.

Kontribusi Depp menawarkan perspektif yang lebih mendalam. Dikenal terutama karena penampilannya, ia telah lama menggunakan seni sebagai perlindungan pribadi. Selama bertahun-tahun, kanvasnya hanya dibagikan kepada keluarga dan teman dekat, dijauhkan dari pandangan publik karena takut dianggap sebagai proyek sampingan para selebriti.

Kini ia melihat seni sebagai perpanjangan dari dorongan yang membuatnya tertarik pada film—sebuah rilis dan bentuk penceritaan.

“Saya selalu menggunakan seni untuk mengungkapkan perasaan saya dan merefleksikan orang-orang yang paling berarti bagi saya, seperti keluarga, teman, dan orang yang saya kagumi,” ujarnya dalam siaran pers.

Karya bertekstur dan pribadinya mencerminkan pengaruh persahabatannya dengan Thompson dan Steadman, yang mewujudkan sifat gonzo yang tidak dapat diprediksi dan emosional.

“Kami memiliki beberapa karya seni di dinding bertanggal 1994, 1992, dan kami juga memiliki poster 'Easy Rider' yang dibuat Hunter pada tahun 1996,” kata Watkins. “Saya pikir mereka meniru satu sama lain. Saya pikir mereka memiliki banyak kesamaan, termasuk hidup seperti sebuah karya seni.

Jejak Thompson di Aspen masih terlihat jelas.

Warisannya membentang sepanjang sejarah budaya kota, dari kampanyenya pada tahun 1970 untuk Pitkin County Sheriff hingga kemitraan politiknya dengan Thomas W. Benton. Selalu menantang dan menginspirasi, ilustrasi tajam Steadman mendefinisikan gambaran visual karya Thompson.

Hal ini ditegaskan oleh Watkins, yang karyanya tetap mempertahankan semangat Aspen yang tidak konvensional.

“Selama bertahun-tahun, saya mencoba menghormati sejarah melalui buku yang saya tulis dan melihat apa yang bisa kita lakukan untuk menjaga hal-hal aneh dan keren di Aspen,” katanya. “Saya menulis buku berjudul “Freak Power” tentang kampanye Hunter S. Thompson untuk Sheriff. Semua orang mengatakan asal mula jurnalisme gonzo adalah artikel Kentucky Derby yang ditulis Hunter dan Ralph bersama-sama, tapi menurut saya awal dari “The Battle for Aspen”, adalah artikel pertama yang ditulis Yu Hunter untuk majalah Rolling Stone saat mencalonkan diri sebagai Sheriff.

Pameran “Fear and Loathing” menawarkan sekilas warisan tiga seniman yang saling terkait dan menganggap kegilaan sebagai bagian dari karya seni mereka. Lebih dari sekadar pameran seni, ini merupakan penghormatan atas upaya mereka yang tiada henti mencari kebenaran—yang terdistorsi, diperkuat, namun selalu tak tergoyahkan.

“Kami ingin orang-orang melihat bagaimana teman saling mempengaruhi seni dan gaya artistik satu sama lain,” kata McLennan. “Bahkan seniman dan teman-teman kontemporer saat ini melihat banyak kesamaan, dan sangat menyenangkan untuk melihat kembali sejarah dan melihatnya.”

Ia mencontohkan bagaimana seniman sengaja menciptakan karya-karya provokatif untuk menarik perhatian.

“Karya mereka tidak bersih dan rapi. Tidak ada garis konkrit atau semacamnya,” ujarnya. “Seninya sangat kasar, dan menurut saya itulah hal unik yang Anda dapatkan darinya.”